국립현대미술관, 한·일 예술 교류 80년 대형전 개막

국립현대미술관(MMCA)이 15일 경기도 과천관에서 1945년 이후 한·일 예술 교류를 조망하는 대형 전시를 개막한다. 43명 작가의 약 200점이 선보이며, 전시는 9월 27일까지 이어진다.

일본 요코하마미술관과 공동 기획된 이 전시는 한·일 수교 60주년을 기념하며, 양국의 역사를 공유하는 오렌지카운티(OC) 한인 사회에도 깊은 울림을 줄 것으로 보인다.

'1945년 이후 한국과 일본의 미술'이라는 제목의 이 전시는 해방 이후부터 현재까지 한·일 예술 교류를 5개 섹션으로 나눠 조명하며, 일부 아카이브 자료가 이번에 처음 공개된다고 The Korea Times가 전했다. 재일 교포 작가, 일본 아방가르드 참여자, 현대 사진작가 등 다양한 작가의 작품이 망라됐다.

전시는 2025년 12월 일본 요코하마미술관에서 먼저 선보여 3만 7천 명 이상의 관람객을 동원한 후 서울로 옮겨왔다. 미쿠라야 미카 요코하마미술관장은 MMCA 과천관 언론 시사회에서 공유된 역사가 늘 이해로 이어지지는 않는다고 설명했다. "한국과 일본은 서로 친숙한 것 같지만, 그 친숙함이 오히려 관계를 더 복잡하게 만들고 갈등으로 이어지기도 한다"라고 그는 말했다. "젊은 관람객들이 자연스럽게 전시를 찾아와 새로운 것을 배우고 양국 관계를 되돌아보길 바란다"라고도 덧붙였다.

주요 작품 중 하나는 백남준의 1986년 프로젝트 '바이바이 키플링'으로, 서울·도쿄·뉴욕을 위성 생방송으로 연결한 작품이다. 재일교포 작가 조양규의 1957년 작 '봉인된 창고'는 일본 내 한국 노동자들의 가혹한 현실을 담아 전후 섹션의 중심에 놓인다. 1964년 '하이레드센터'와 백남준이 함께 제작한 퍼포먼스 '쉘터 모델'은 양국을 관통했던 냉전 시대의 불안을 비판적으로 표현했다.

1990년대 서울 일상을 촬영한 일본 사진작가 나카무라 마사토는 "평범한 사람들의 상상력에 깊은 영향을 받았다"라며 "한국의 일상을 관찰하는 것이 어떤 미술사적 흐름보다 더 큰 영감을 주었다"라고 The Korea Times에 밝혔다.

김성희 국립현대미술관장은 예술이 지정학적 마찰을 초월하는 힘을 지닌다고 강조했다. "예술은 국경을 초월하며 개인 간의 상호작용을 통해 영감과 교류를 가능케 한다"라고 The Korea Times에 말했다. 또 "어떤 상황에서도 예술은 결국 장벽을 허물고 사람들을 연결할 수 있다. 한·일 관계에는 아직 큰 가능성이 있다고 믿는다"라고도 The Korea Times에 밝혔다.

전유신 학예사가 기획한 이 전시는 1965년 6월 한·일 국교 정상화 60주년을 기념한다. 양국의 복잡한 역사를 일상에서 살아가는 미주 한인 사회에도 새로운 성찰의 기회가 될 것으로 기대된다.