비욘세·니콜 키드먼, 뉴욕 멧 갈라 '패션은 예술' 드레스코드 참석

비욘세, 니콜 키드먼 등 세계적 셀럽들이 5월 5일 뉴욕 메트로폴리탄 미술관(Metropolitan Museum of Art) 계단을 오르며 2026 멧 갈라(Met Gala)의 막을 연다. 올해 드레스코드는 '패션은 예술(Fashion is art)'이다.

이번 행사는 메트 코스튬 인스티튜트(Costume Institute) 봄 전시와 맞물려, 패션의 예술적 지위를 둘러싼 오래된 논쟁에 새로운 획을 긋는 계기가 될 것으로 주목받고 있다.

멧 갈라는 매년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 코스튬 인스티튜트를 위한 모금 행사로 열린다. 올해 드레스코드는 패션사에서 발굴한 아카이브 의상이나 디자이너와 협업한 맞춤 제작 작품을 착용해 각자의 패션관을 몸소 구현하는 것이라고 ABC7이 보도했다.

미술 역사가이자 저자 낸시 홀-던컨(Nancy Hall-Duncan)은 "이게 얼마나 큰 도약인가. 분명 인식이 바뀔 것"이라고 AP통신에 말했다. 패션이 회화·조각과 동등한 예술적 위상을 가질 수 있는지에 대한 논의가 본격화될 것이라는 시각이다.

패션과 예술의 교차점은 수십 년의 역사를 갖는다. 1937년 엘사 스키아파렐리(Elsa Schiaparelli)는 살바도르 달리(Salvador Dalí)와 협업해 랍스터가 프린트된 흰 실크 드레스를 선보였다. 1965년 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent)은 피에트 몬드리안(Piet Mondrian)의 색 블록을 패브릭에 그대로 옮긴 시프트 드레스를 발표했고, 2002년 마크 제이콥스(Marc Jacobs)는 다카시 무라카미(Takashi Murakami)와 손잡아 루이비통(Louis Vuitton) 컬렉션을 재창조했다. 알렉산더 맥퀸(Alexander McQueen)은 1999년 봄 컬렉션에서 회전 무대 위 모델에게 산업용 스프레이 로봇으로 물감을 뿌리는 퍼포먼스를 펼쳐 패션과 행위예술의 경계를 허물었다.

그러나 패션의 예술적 지위는 역사적으로 논란의 대상이었다. 1983년 이브 생 로랑이 메트의 첫 패션 전시 주인공이 됐을 때, 패션이 정통 미술관에 설 자리가 있는지를 두고 강한 비판이 쏟아졌다고 ABC7은 전했다.

이번 행사 중계는 AP 뉴스가 오후 4시 30분 뉴욕 호텔 현장에서 시작하며, 보그(Vogue)는 오후 6시부터 애슐리 그레이엄(Ashley Graham), 라라 앤서니(La La Anthony), 카라 델레바인(Cara Delevingne)을 진행자로 내세워 레드카펫을 생중계한다.

메트의 이 같은 행보는 패션을 예술로 공인하려는 주요 기관들의 움직임과 궤를 같이한다. ABC7에 따르면 루브르 박물관(Louvre)도 지난해 첫 패션 전시 '루브르 쿠튀르(Louvre couture)'를 개최하며, 패션을 예술로 분류하는 세계적 흐름이 가시화되고 있음을 보여줬다.